乔治·马修

展览名称：

1. 乔治·马修

展览时间：

2. 2024/08/29~2024/10/27

展览地点：[上海]

3. -上海市徐汇区龙腾大道3398号-

(龙美术馆（西岸馆）)主办单位：

4. 龙美术馆

参展艺术家：

1. 乔治·马修

2024年8月29日至10月27日，龙美术馆（西岸馆）将举办法国艺术家乔治·马修（1921-2012）的亚洲首场大型同名回顾展览——“乔治·马修”。

作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修是他那一代法国画家中最具独创性的巨擎之一。他于1946年开创“抒情抽象主义画派”，成为这一流派坚定不移的倡导者，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。乔治·马修传奇性的公众绘画项目预示着行为艺术的兴起，并自20世纪70年代以来悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。

此次大型回顾展将以空前的规模，呈现约80件作品，首次于亚洲全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践，以独特视角呈现其多产的艺术生涯以及创作中充满活力与激情的图像语言。

乔治·马修，1921年生于法国滨海布洛涅，2012年卒于法国布洛涅-比扬古。他于1942年21岁时开始从事绘画创作，此前在法国多所院校学习语言、文学、法律和哲学。

在20世纪40年代末和50年代初抽象主义运动横扫欧洲与美国的蓬勃发展期，乔治·马修扮演了决定性的角色。他摆脱了在上个时代占据主导地位的几何抽象，追求自由无拘的创作表达，转而采用一种重视形式而非内容、重视姿态而非意图的视觉语言。1947年，法国评论家让·何塞·马尔尚形容他的创作为“抒情抽象”，从而使乔治·马修成为这一美学风格的开创者。马修的作品以书法般的线条为特色，他经常使用长杆笔刷，并将颜料直接从管中涂抹到画布上。这些创作技法的即时性和执行的速度确保了定义其作品的自由。克莱门特·格林伯格认为马修是与他同时代的欧洲画家中最具影响力的一位。

乔治·马修的职业生涯不限于绘画领域，还伴随着多种角色，包括教授、翻译、公共关系主管、作家和理论家。乔治·马修还曾参与了许多其他文化活动，致力于推动艺术与公众的互动。他提倡将艺术纳入法国国家教育体系，并为城市建筑规划做出突出贡献，曾设计旅游海报、电视标识、国家邮票、服务牌、挂毯、奖章和发行量超过6亿枚的10法郎硬币。

乔治·马修曾在多个美术馆举办回顾展览，包括巴黎市立现代艺术博物馆（1963年）、巴黎大皇宫（1978年）和巴黎网球场现代艺术博物馆（2002年）；其他重要个展包括伦敦当代艺术学院（1956年）、巴塞尔艺术博物馆（1958年）、圣保罗现代艺术博物馆（1960年）、法国南特艺术博物馆（1966年）和法国雷恩文化中心（1969年）。他的作品目前被纳入80多所博物馆和公共机构收藏，包括芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、巴塞尔艺术博物馆、苏黎世美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、纽约现代艺术博物馆、法国国立现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆以及伦敦泰特美术馆。